حديث مع تييري فريمو في مهرجان البحر الاحمر السينمائي
| طارق البحار
تم تقديم ضمن "Cinefilomania" في مهرجان البحر الأحمر السينمائي جلسة مع مدير مهرجان كان السينمائي ومعهد لوميير: تييري فريمو، برفقة كليم أفتاب خلال برنامج "MarketTalents" و #RedSeaMarket بحضور كبير من جمهور المهرجان.
وتحدث فريمو عن المهرجان الفرنسي الكبير وتأثيره، وقال"في كان ، تحمي الأفلام الكبيرة الأفلام الصغيرة" ، وتكلم رئيس كان عن أفلام هوليوود الرائجة والأفلام الصغيرة والمستقلة الصعبة التي تخلق مزيجا رائعا من العروض لهواة السينما.
مثل عرض فيلم Cruise and the Top Gun الذي تصدر عناوين الصحف العالمية في عام 2022 عندما حلقت الطائرات المقاتلة فوق فندق كان كروازيت وتم تكريم النجم توم كروز بجائزة السعفة الذهبية بعد 20 سنة من وجوده في كان.
وأصر فريمو على أن يجلب كل عام برنامجا سينمائيا جديدا إلى مهرجان كان ، وهو مجموعة جديدة من صانعي الأفلام العالميين، مؤكدا على الضغط الذي يأتي مع الحفاظ على نجاح المهرجان في اختيار أفلامه. "أنت تتعلم كل يوم. كل يوم لديك نجاح وفشل. كل يوم يشبه الرياضة. عليك أن تعود إلى الحلبة وتظهر أنك لم تخسر أي شيء".
وبينما يقام مهرجان كان في فرنسا ، أصر فريمو على أنه "مهرجان عالمي" يقام في البلاد ولكنه يركز أكثر من أي شيء آخر على المؤلفين، وقال إن "السينما هوية فنية، سواء كانت هناك سجادة حمراء أو سوق فإن أهم الأشياء هي الأفلام وصانعي الأفلام."
وأضاف فريمو أن كل عرض فيلم يسبق تقديم المخرج إلى الجمهور لتقديم عمله. "حتى لو كان براد بيت مع مخرج شاب غير معروف، فلن نذكر وجود براد بيت، لكننا سنذكر وجود هذا المخرج الشاب، مما يدل على مدى أهميته بالنسبة لنا ويجب أن نظهر هذه الأهمية".
وبعد الجلسة عرض لنا في المهرجان فريمو فيلمه الوثائقي المذهل ، Lumière! تستمر المغامرة والغوص العميق في أصول السينما.
وعن اسرار وتاريخ هذا الرجل الذي ابدع في تقديم السينما، بعدسته وافكاره التي هي اليوم قاعدة لصنع الأفلام.
يعد فيلم "لوميير: لو سينما" للمخرج تييري فريمو تكملة المخرج الفني لمهرجان كان السينمائي على فيلم Lumiere: The Adventure Begins ونظرة على ولادة السينما من خلال إلقاء الضوء على أكثر من 100 فيلم تم ترميمه حديثا. بحضور فريمو والذي حكى لنا بداية لوميير بعد أن افتتح والده أنطوان، وهو رسام بورتريه مشهور تحول إلى مصور، شركة صغيرة في لوحات التصوير الفوتوغرافي مقرها ليون، وهناك بدأ لويس لوميير في تجربة المعدات التي كان والده يصنعها. في عام 1881، اخترع لويس البالغ من العمر 17 عاما عملية جديدة لتطوير الفيلم ، مما عزز أعمال والده بما يكفي لتغذية افتتاح مصنع جديد في ضواحي ليون. بحلول عام 1894 ، كانت شركة Lumières تنتج حوالي 15 مليون لوحة سنويا.
في ذلك العام ، حضر أنطوان لوميير معرضا لمنظار حركية إديسون في باريس. عند عودته إلى ليون، أظهر لأبنائه فيلما طويلا تلقاه من أحد أصحاب امتياز إديسون. كما أخبرهم أنه يجب عليهم محاولة تطوير بديل أرخص لجهاز عرض أفلام ونظيره في الكاميرا الضخمة Kinetograph. في حين أن Kinetoscope يمكن أن يعرض صورة متحركة فقط لمشاهد فردي واحد، حث أنطوان أوغست ولويس على العمل على طريقة لعرض الفيلم على الشاشة، حيث يمكن للعديد من الأشخاص مشاهدته في نفس الوقت.
بدأ أوغست التجارب الأولى في شتاء عام 1894 ، وبحلول أوائل العام التالي ، ابتكر الأخوان أجهزتهم الخاصة، والتي أطلقوا عليها اسم Cinématographe. أصغر بكثير وأخف وزنا من Kinetograph ، ويعمل باستخدام كرنك يعمل يدويا. قام Cinématographe بتصوير الفيلم وعرضه بسرعة 16 إطارا في الثانية ، وهو أبطأ بكثير من جهاز إديسون (48 إطارا في الثانية)، مما يعني أنه كان أقل ضوضاء في التشغيل واستخدم فيلما أقل.
بعد عدد من العروض الخاصة الأخرى ، كشف الأخوان لوميير النقاب عن السينما في أول عرض عام لهم في 28 ديسمبر 1895 ، في Grand Cafe في Boulevard de Capuchines في باريس. في أوائل عام 1896 ، افتتحوا مسارح السينما في لندن وبروكسل وبلجيكا ونيويورك. بعد إنتاج أكثر من 40 فيلما في ذلك العام ، معظمها مشاهد من الحياة الفرنسية اليومية ، ولكن أيضا أول فيلم إخباري (لقطات من مؤتمر الجمعية الفرنسية للتصوير الفوتوغرافي) والأفلام الوثائقية الأولى (عن إدارة الإطفاء في ليون) ، بدأوا في إرسال مصورين آخرين إلى العالم لتسجيل مشاهد الحياة وعرض اختراعهم.
إن البراعة التقنية للوميير كمخترعين للتصوير السينمائي، وكاميرا التصوير الفوتوغرافي الرائدة وتكنولوجيا العرض التي جعلت الأفلام ممكنة، معروفة جيدا. لكن في فيلمه الجديد الذي يرويه أيضا، يفحص Frémaux الرؤية الفنية ل Lumière حيث كانوا روادا في "قواعد السينما" من الصفر.
يقول فريمو: "لويس لوميير هو آخر المخترعين ولكنه أول صانعي الأفلام" ، مشيرا إلى كيف ، مع تلك الأفلام القصيرة المبكرة، ابتكر Lumières العناصر الأساسية للتعبير السينمائي، وفهم التأطير والضوء وقوة اللقطة الواحدة. يقول فريدو إن تركيزهم على البساطة والملاحظة المباشرة هي صفات يمكن أن يتعلم منها العديد من صانعي الأفلام المعاصرين، مشيرا إلى أنه عندما زار ويس أندرسون المعهد في ليون وشاهد أول أفلام Lumière القصيرة "قال" هذه سينما للمستقبل.. وهو على حق."